A arte e o Renascimento (Um Olhar Cristão)

Deve-se contestar a falácia de que o verdadeiro artista é anárquico e rebelde, um tipo de profeta ou xamã com percepções misteriosas de seu próprio tempo.

H.R. Rookmaaker

INTRODUÇÃO

            Ao olhar uma obra de arte, sabemos rapidamente dizer se gostamos ou não. Mas já se perguntou por que algumas obras nos atraem mais que outras? Não há uma resposta definitiva a essa pergunta, mas, se começarmos a entender como e por que o artista criou uma obra, provavelmente vamos melhor apreciá-la.

            Precisamos entender, que a arte raramente é fruto de um momento de inspiração. Para entender os propósitos do artista, é preciso considerar uma infinidade de fatores: O tamanho da pintura ou escultura, o tema e a maneira como os diferentes elementos da obra se relacionam. Qual o ponto de vista do artista e como ele usou a cor, a perspectiva, a luz e a sombra – e por quê? Que materiais e suportes foram utilizados, e como contribuíram para a obra acabada?

            Aprender a ver a arte, acredito ser o primeiro passo para uma filosofia da arte. Isso porque ao olhar uma obra de arte, a primeira pergunta a fazer é: do que ela trata? Uma vez estabelecido o conteúdo, poderemos analisar como o artista arranjou os elementos da obra: a composição. Independentemente de ser um retrato, uma paisagem, uma natureza-morta ou uma pintura abstrata ela tem que funcionar como um todo integrado, no qual outras qualidades pictóricas, como cor, luz e sombra, têm papel importante.

            Modrian, considerou o desaparecimento da arte, disse: “A arte desaparecerá na medida em que a vida adquirir mais equilíbrio”. Não podemos reduzir a arte á um mero substituto a vida, também não acreditamos que seja a arte, uma forma de colocar o homem em sintonia com o meio que o circunda. Cogitar o fim da arte seria algo impensável para F.W. J. Schelling, que dizia: “A arte é o que há de mais alto para o filósofo precisamente porque lhe abre, por assim dizer, aquilo que é mais sagrado, no qual , como que numa só cama, ardem em união eterna e original as coisas que estão separadas na natureza e na história, e que têm de fugir eternamente uma das outras na vida e na ação, assim como no pensamento”.

            Esse trabalho visa abordar a arte no que diz respeito a sua forma plástica, nos deteremos exclusivamente a um campo determinado de um período específico, o Renascimento. Esse é um período de ideal humano, ou seja, valorização do homem e da natureza, em oposição ao sobrenatural e o divino. Contudo, esse também veio a se tornar o período mais prolifero e criativo, no que diz respeito a arte sacra.

            Abordaremos o assunto, apresentando em primeiro o pano de fundo Renascimento. Sua origem, geografia, e personagens importantes, desse período, que é, sem sombra de dúvidas, um dos períodos mais importantes da história da arte. 

O Renascimento e seu contexto histórico e geográfico

O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político que surgiu na Itália do século XIV, se consolidou no século XV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa. Inspirado nos valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações estruturais da sociedade, resultou na reformulação total da vida medieval, dando início à Idade Moderna.

            Sua Origem se deu na Itália, devido ao florescimento de cidades como Veneza, Gênova, Florença, Roma e outras. Elas enriqueceram com o desenvolvimento do comércio no Mediterrâneo dando origem a uma rica burguesia mercantil que, em seu processo de afirmação social, se dedicou às artes, juntamente com alguns príncipes e papas.

A cultura renascentista teve quatro características marcantes, a saber: Racionalismo - os renascentistas estavam convictos de que a razão era o único caminho para se chegar ao conhecimento, e que tudo podia ser explicado pela razão e pela ciência. Experimentalismo - para eles, todo conhecimento deveria ser demonstrado através da experiência científica. Individualismo - nasceu da necessidade do homem conhecer a si próprio, buscando afirmar a sua própria personalidade, mostrar seus talentos, atingir a fama e satisfazer suas ambições, através da concepção de que o direito individual estava acima do direito coletivo. Antropocentrismo - colocando o homem como a suprema criação de Deus e como centro do universo.

O humanismo foi um movimento de glorificação do homem e da natureza humana, que surgiu na Itália em meados do século XIV. O homem, a obra mais perfeita do Criador, era capaz de compreender, modificar e até dominar a natureza. O pensamento humanista provocou uma reforma no ensino das universidades, com a introdução de disciplinas como poesia, história e filosofia.

Os humanistas buscavam interpretar o cristianismo, utilizando escritos de autores da Antiguidade, como Platão. O estudo dos textos antigos despertou o gosto pela pesquisa histórica e pelo conhecimento das línguas clássicas como o latim e o grego.

Assim a partir do século XIV, ao mesmo tempo que os renascentistas se dedicavam ao estudo das línguas clássicas, diferentes dialetos davam origem às línguas nacionais. Gestado nessa época, o humanismo se tornou referência para muitos pensadores nos séculos seguintes, inclusive para os filósofos iluministas do século XVIII.

O Renascimento deu origem a grandes gênios da literatura, entre eles: Dante Alighieri: escritor italiano autor do grande poema "Divina Comédia". Maquiavel: autor de "O Príncipe", obra precursora da ciência política onde o autor dá conselhos aos governadores da época. Shakespeare: considerado um dos maiores dramaturgos de todos os tempos. Abordou em sua obra os conflitos humanos nas mais diversas dimensões: pessoais, sociais, políticas.

Escreveu comédias e tragédias, como "Romeu e Julieta", "Macbeth", "A Megera Domada", "Otelo" e várias outras. Miguel de Cervantes: autor espanhol da obra "Dom Quixote", uma crítica contundente da cavalaria medieval. Luís de Camões: teve destaque na literatura renascentista em Portugal, sendo autor do grande poema épico "Os Lusíadas".

A Arte no Renascimento

Como já mencionado, o período do renascimento, é uma volta aos ideais gregos e romanos, floresceu na Europa durante o século XV e XVI. Baseadas em um novo espírito científico de observação, a pintura e a escultura tornaram-se mais naturalistas, e os artistas usaram a perspectiva para retratar um mundo tridimensional em vez do espaço espiritual representado pelos artistas medievais.

O renascimento teve origem na Itália, onde ricos banqueiros e mercadores encomendavam pinturas esculturas e afrescos e palácios. Na pintura, as figuras se tornaram mais realistas e, na escultura, passaram a basear-se no estudo da anatomia. O desenvolvimento da tinta a óleo libertou os pintores das limitações da têmpera a ovo e lhes permitiu trabalhar as cores em camadas de tinta. Nas Flandres e na Alemanha, os artistas produziram retábulos magistrais e retratos realistas. A paisagem, com minúcia de detalhes, tornou-se um novo gênero.

Nos anos de 1520, a harmonia clássica do Alto Renascimento começou a dar lugar a um estilo sofisticado em que as poses, cores e perspectivas eram exageradas- o Maneirimo.

A arte também floresceu no Oriente nesse período. Na China, sob a dinastia Ming, os artistas criaram imensas paisagens, composições com flores e pássaros e pinturas narrativas, usando aguadas e caligrafia. No Japão, as evocativas paisagens e cenas sobre fundo dourado revelavam a influência da filosofia zen.

onde o principal centro de arte renascentista passou a ser Roma.

            Pela primeira vez desde a Antiguidade clássica, a pintura oferecia uma ilusão convincente da realidade tridimensional, com figuras de aparência sólida colocadas em um espaço unificado. As figuras têm proporções e feições nobres e mostram emoções plausíveis. Enquanto os florentinos tinham uma visão intelectual da arte, os florentinos tinham uma visão intelectual da arte, os venezianos deleitavam-se com a riqueza de cores da tinta a óleo.

Origens e Influências

            A ideia do renascimento nasceu com Petrarca, poeta italiano do século XIV. Ele dividiu a história em eras: a idade de outro da Antiguidade clássica, a idade das travas após a queda do Império Romano e a idade moderna, quando os valores da Antiguidade clássica “renasceram”.

            Embora os textos clássicos fossem importantes na Idade Média, Petrarca acreditava que ele e seus contemporâneos tinham revividos os ideia e o pensamento de gregos e romanos depois de um período de estagnação cultural. Junto com o renascimento intelectual, a economia das cidades-estados italianas floresceu. Por volta de 1400, mercadores e banqueiros eram os cidadãos mais poderosos. Ao contrário dos aristocratas, que herdavam riqueza e posição, a nova classe média conquistava sua condição por esforço próprio. Em vez de se curva à morte inevitável e se concentrar no outro mundo, o homem renascentista se orgulhava de sua contribuição à sociedade nesta vida. E isso envolva uma boa formação em direto, retórica a filosofia clássica. Essa mudança cultural foi chamada de humanismo no século XIX.            O Cristianismo continuou sendo forte, e os temas religiosos eram os mais comuns em arte. Algumas pessoas criticavam a corrupção da igreja.

Os Grandes nomes

Os principais artistas plásticos do renascimento foram: Leonardo da Vinci: Matemático, físico, anatomista, inventor, arquiteto, escultor e pintor, ele foi um gênio absoluto. A Mona Lisa e A Última Ceia são suas obras primas. Rafael Sanzio: foi um mestre da pintura, famoso pela doçura de suas madonas. A Madona do Prado foi considerada a mais perfeita. Michelangelo: artista italiano cuja obra foi marcada pelo humanismo. Além de pintor foi um dos maiores escultores do Renascimento. Entre suas obras destacam-se a Pietá, David, O teto da Capela Sistina, A Criação de Adão e O Juízo Final.

A Arte Barroca

O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII. Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca". Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização

O Concílio de Trento, realizado de 1545 a 1563, causou grandes reformas no Catolicismo, em resposta à Reforma Protestante de Martinho Lutero. Assim, a autoridade da Igreja de Roma foi vigorosamente reafirmada, depois de perder muitos fiéis.  A Companhia de Jesus, reconhecida pelo papa em 1540, passa a dominar quase que inteiramente o ensino. Ela exerceu um papel importante na difusão do pensamento católico aprovado no Concílio de Trento.  A Inquisição que se estabeleceu na Espanha a partir de 1480 e em Portugal a partir de 1536, ameaçava a liberdade de pensamento. O clima era de austeridade e repressão.

Foi nesse contexto que se desenvolveu o movimento artístico chamado Barroco, numa arte eclesiástica que desejava propagar a fé católica. Em nenhuma época se produziu um número tão grande de igrejas e capelas, estátuas de santos e monumentos sepulcrais. Em quase todas as partes, a Igreja se associava ao Estado. Assim, a arquitetura barroca, antes só religiosa, surge também na construção de palácios, com o objetivo de causar admiração e poder.

O Barroco

A Itália foi o considerada o berço do Renascimento e da arte barroca onde diversos artistas se destacaram. Caravaggio (1571-1610) caracterizado pela rudez de suas obras, pintou temas religiosos onde explorava o contraste entre luz e sombras. Destacam-se: "A Captura de Cristo", "Flagelação de Cristo", "A Morte da Virgem", "A Ceia de Emaús", "Davi com a cabeça de Golias", "Flagelação de Cristo".

Em Portugal o Barroco vai de 1508 a 1756. Padre Antônio Vieira é o principal autor do Barroco literário em Portugal, mas passou a maior parte de sua vida no Brasil.

Sua Principal obra "Os Sermões", constituem um mundo rico e contraditório. Revelam sua inteligência voltada para as coisas sacras e, simultaneamente, para a vida social portuguesa e brasileira.

Vieira foi uma espécie de cronista da história imediata. Assim, ele elaborava os sermões dentro da técnica medieval, deslindando as metáforas da linguagem bíblica.

Além de Vieira, merecem destaque: o padre Manuel Bernardes, D. Francisco Manuel de Melo, Francisco Rodrigues Lobo, soror Mariana Alcoforado e Antônio José da Silva.

O Barroco no Brasil foi introduzido por intermédio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só partir do século XVII, generaliza-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, através das igrejas.

Passada a fase do Barroco baiano, suntuoso e pesado, o estilo atingiu no século XVIII a província de Minas Gerais. Foi ali que Aleijadinho (1738-1814) elaborou uma arte profundamente nacional.

Nessa época, não havia no Brasil condições para o desenvolvimento de uma atividade literária propriamente dita. O que se viu foi alguns escritores se espelhando nas fontes estrangeiras, geralmente nos portugueses e espanhóis.

Os principais escritores brasileiros desse período foram: Bento Teixeira (1561-1618); Gregório de Matos (1633-1696); Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) ;Frei Vicente de Salvador (1564-1636); Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768) 

Conclusão

            O período do Renascimento, é um dos períodos que mais apaixonam os admiradores da arte. As luzes, os rotos, os olhares, as cenas. Os grandes temas, as grandes histórias. Tudo isso compõe um dos momentos mais marcantes da história da arte. Filosofar sobre esse período é sem dúvida uma grande dádiva.

            É não apenas, o período das telas pintadas com técnicas e cores que até hoje impressionam os admirados de arte. Mas, um período de reflexão filosófica contundente, onde a ciência cosmológica dá saltos significativos, grandes sistemas filosóficos são construídos, e posteriormente, inúmeras revoluções haverão de acontecer.

            Uma das questões mais relevantes, nas pinturas desse período, está contida na aquisição de técnicas precisas, onde os artistas dominam reflexos, transparências e direção da luz. Quadros como de Caravaggio, impressionam com sua técnica precisa, onde os personagens saltam da escuridão, e são tonificados com fechos de luz na medida exata. As imagens impressionam.

            Os períodos que sucederam esse período, já não foram tão frutíferos, pelo menos no que diz respeito às pinturas, conforme diz Rookmaaker “a verdade tem significado”, e parece que os períodos posteriores onde o humanismo e o relativismo imperou com suas fábulas e distorções da realidade. A arte, perde muito em significado. Parece perder a ligação com o transcendente, limitando-se apenas, ao interior do homem, onde os quadros não precisam falar, significar ou justificar. A exteriorização do interior do homem, passam a ser a própria essência da arte. O artista do renascimento carrega consigo a preocupação dogmática, os estilos variavam, as nuanças teológicas mudavam, mas o estilo básico sempre esteve mantido (Rookmaarker; p.25). O renascentismo é um período glorioso.

 Referência Bibliográfica

ROOKMAAKER, H.R; A Arte Moderna e a Morte de uma Cultura; Viçosa, MG: Editora Ultimato 2015.

SCHELLING, F.W.J. Filosofia da Arte; Editora Universidade de São Paulo; São Paulo 2010.

FISCHER, Ernest. A Necessidade da Arte. Editora Zahar; Rio de Janeiro, 1981.

DIXON, Andrew Graham. Arte – O guia visual definitivo da Arte: a pré-história ao século XXI. PubliFolha, São Paulo, 2011